川久保玲将艺伎风潮升温

艺伎在前段日子着实刮起了一股风潮。由著名导演史蒂芬·斯皮尔伯格监制、中国演员巩俐章子怡、马来西亚籍女星杨紫琼和日本男星渡边谦参演的好莱坞大片《艺伎回忆录》终于杀青。不消说，它带来不少与艺伎有关的话题。凑巧的是，不久前日本著名设计师川久保玲在其服装品牌Commedes Garcons2005秋冬时装秀上，模特以日本艺伎般的惨白粉底妆容以及古威尼斯金币颜色的眼妆彩示人，引起了不小的轰动。

时装秀以一片白色开始。每一位模特皆披着复古蕾丝面纱，镶饰着多彩花冠的及地白纱，脸部妆容如艺伎般惨白。透过那面纱，也能感受得到白色神秘而骇人的视觉效果。

今年秋冬，黑与白大行其道，川久保玲的服装就选用了白色和黑色，只是她并不按牌理出牌。无论是吉普赛式、犹太式、中美墨西哥还是加勒比海，川久保玲用皱褶和拼接的手法把薄纱、丝缎、绢网等多种面料层层叠叠堆砌在一起。还不算，在一片白色走过之后，川久保玲选择用黑色作为结束。终场前一系列的全身黑纱礼服，带来极为强烈的视觉冲击。

她的服装曾被媒体批评像是纳粹集中营的囚服，毫无体形可言，仅略作修改就上舞台。今年秋冬秀的惊世骇俗也遭到卫道人士的强烈反对，抗议设计概念亵渎了圣洁的白色。对于舆论的评击，川久保玲有自己的想法：“即便是在这个让人失望的世界，也要积极地努力着自己的生命。”

日本设计师川久保玲,与山本耀司、三宅一生、村上隆等国际著名时装大师齐名。这位1942年出生、的东京庆应大学教授的女儿，最初在一家丙烯纤维工厂的广告部做职员。早期获得的面料专业知识使她对不寻常的面料有种特殊的兴趣，不久她便成为一名自由款式设计师。1973年，她在东京建立了自己的公司，定名为“COMMEdesGARCONS”，法文意思是“像个男孩”。虽然当时日本经济不景气，但川久保玲在巨大的压力下仍连连推出新款，渐渐打出名堂。

川久保玲大胆摒弃世俗对女装的传统观念，尝试从男性服饰、街头文化和日本传统文化中汲取灵感。当别的设计师在如何突出女性的曲线下功夫时，她却在思考如何令服装更厚重、更扭曲甚至更破碎。在巴黎初次展出时，时装评论家对她设计的男性化女装颇为不屑。她那些粗放、怪异、不对称的作品被讥讽为“后原子时代”的“广岛土产”。川久保玲不理会外界的评价，继续做自己喜爱的设计。

“我就是不喜欢显现体形的服装。”川久保玲对服装有独特的感觉。川久保玲在东京接受教育，她受日本传统美学影响很深，日本美学提倡非完整的美、非完善的美、非对称的美、并且认为这种美是生活中的。她的衣服不是常规的两只袖子和正常的比例。她令布料在空气中、在行走间随意飞扬起来。

这就是川久保玲，当时尚界抽身于复杂，开始追求简单原味，却她却与潮流趋势背道而驰。

经过时光的磨洗，人们不得不收起愚蠢的高姿态，细细品味她带来的无穷魅力。她让我们发现了在破破烂烂的布片背后，蕴藏着属于东方的禅机与思想。虽然不是每个人都喜欢她的服装，但她仍以鲜明的个人风格赢取了世人的认同。美国时尚界给予她“流行先锋”的称号。Chanel掌门人KarlLagerfeld对她的评价是：她虽然也有抄袭，但她以自己的方式，选了很多东西，然后做成自己的那一套。

图：川久保玲2005的秋冬系列，令人过目不忘

链接：日本艺伎产生于十七世纪日本元禄年间（1688－1704年）的东京和大阪。最初的艺伎全部是男性，十八世纪中叶渐渐被女性所代替。十九世纪是艺伎的全盛期。艺妓在当时堪称时装的典范、潮流的领导者。她们的和服与普通日本妇女穿的和服不同。普通妇女的和服后领很高，把脖颈遮盖得严严实实；而艺伎和服的脖领却开得很大，并有意向后倾斜，让脖颈全部外露。陪酒或表演时，艺伎们都戴着发髻，浓妆艳抹，将白色脂粉一直抹到脖颈。据说，艺伎的白色脖颈是最能撩拨日本男人的地方。

要成为一名艺伎非常不易，通常她们从10岁起即开始学艺。艺伎们大多美艳动人、衣着华丽、举止文雅、知书识礼，尤擅歌舞。由于艺伎是为日本上层社会的达官显贵、富商阔佬们服务，极少在大庭广众前抛头露面，因此她们深居简出，即使在现代物质高度文明的日本，一般人也只能在电影或电视镜头中了解她们。正因如此，即使艺伎已经开始淡出人们的视线，艺术家们仍然把目光停留在这个行业上。

   组图：2002迪奥春夏时装秀，约翰·加里亚诺曾向世人展示艺伎的隐秘世界