吉承 目标：DesignedinChina

　　吉承是一位植根于上海的本土设计师。她曾求学于意大利米兰“MERROGONNI”时装设计学校，先后担任“BesicKrizie”和“MissoniSports”两大品牌在香港的设计师，之后又担任过意大利女装品牌“D’E”的视觉艺术总监。

　　2002年，她创建了自己的品牌———“LaVie”，用西式的剪裁配上东方灵感，融合成自己特立独行的风格。因为曾在米兰学习时装设计，所以吉承在裁剪上大多用的还是欧洲的手法，色彩、面料的运用也很大胆；但是，细节处却是她展现中国特色的舞台。比如同样一个京剧脸谱，国外的设计师可能会完整地把它放进时装里，但她却考虑是怎么把脸谱切开、打散后再使用。

　　“一次接受法国电视台的采访，他们说中国是最大的加工地，MadeinChina(中国制造)的东西遍布世界。但我告诉他们，我做的东西是Designed inChina(中国设计)，是CreatedinChina(中国创造)，不会盲目地模仿谁。”

　　国外记者对中国的“偏见”，是吉承前进的动力所在。

　　“我想做中国的高档成衣品牌，虽然大学里的专业是国际贸易，但画画、设计衣服却是我天生的爱好。”

　　13岁的她就开始自己画出衣服的样子，让裁缝照着做，在学校里是出了名的“奇装异服”。

　　关于留学经历的影响

　　记者：从你的个人经历上来看，你也在国外读过设计，也在那边工作过，我看到你们的网站非常好，还有你们的店面布置也是非常有风格，在国外的那些经历对你现在有帮助么？

　　吉承：我觉得我还是蛮幸运能有样一个经历的，在一个大的服装公司工作过对我的帮助是肯定的，麻雀虽小，五脏俱全。给我们现在的网站，还有我们的店面设计，都是带来了一些帮助，我觉得我在这些公司工作过以后有这样的经验，对自己操作来说就是一个很好的参考。

　　我们只是一个小规模的服装工作室，可以说是个人品牌的服装工作室，我不太喜欢一下把一个品牌变的到处都是，我觉得一个品牌至少有四五十年，甚至有上百年的历史才能发展起来，我还是希望能一步一步来，即使有投资也好、有雄厚的实力也好，都是需要慢慢来。

　　关于国际化

　　记者：你觉得中国的设计师品牌如何走向国际化？

　　吉承：我就针对我自己的状况来说我是怎么样做好它的，但我也不能说我已经做好了，我是刚开始，还在一点点摸索。这是事实，你在国外看任何的品牌，你翻出生产地的话大部分是“Madeinchina”，我知道在意大利也有浙江人开的工厂，虽然是在意大利制造，还是出自中国的手。

　　我们国家的优势就是劳动力、面料的价格比较低廉，这些优势让我们中国设计师工作能稍微容易一点，这样尝试机会多一点，相对成本便宜一点。我认识很多原来在外国做设计，现在在中国创业的人，他们大部分的感觉在中国创业更容易，租金、劳动力、材料成本都低一点。

　　可是对我来说会注重个人品牌，在相对这样的一个资源下对设计师设计能力的要求会更高。所以我现在想的就是怎么样把这个品牌做得稳固一点。给作品以生命是设计的道理，任何设计都是有道理的，一个杯子都有它的含义。我们要“Designedinchina”，我们中国人出来的东西要有道理，设计就是道理。

　　关于LaVie

　　记者：Lavie是什么样的品牌？

　　吉承：它是一个适合年龄25-35岁的年轻女性的品牌，大部分设计是女装，目前的客人大多不是按规律上班的上班族，有些可能是做艺术的人。也有一些上班族买来出席一些特别的场合。我们的衣服大多都要配牛仔裤的，然后加一些民族的元素，再加一些设计的结构，结构上做的不多，关键是小的细节的变化，还有一些民族有元素的东西。颜色也特别的鲜艳。

　　记者：这个品牌在上海做了多久，听说还有另外两个分店是吧？

　　吉承：我们的牌子叫LaVie，法语是生活的意思，我们突出“生”，是生活的“生”字，我喜欢突出颜色，用一些别人不太敢用的颜色，可能有一些生硬的颜色，配上去在美术学上是不应该的。

　　记者：我们现在很多的绘画作品用撞色手法，就是这一类的？

　　吉承：撞色的比较鲜明，视觉形象比较强烈，我们颜色在整个系列里面，包括LaVie品牌里面我用撞色用得比较的大胆，我不会被传统的配色束缚，店里的设计师都形成这样的用色风格。我们在配色的时候非常的大胆，不管绣花还是领子，还有一些滚边都用得非常的鲜艳。

　　记者：当初怎样定这样的风格，将来会不会变？

　　吉承：将来不会变，我觉得这是基于中国文化的基础上做的，属于中国的颜色非常丰富，你可以看我们传统的绣花，包括我自己也喜欢买绣花的绣片，可惜有的绣法已经失传了。有些绣花的颜色比较的大胆，大家看到的民俗的手工艺品都是非常鲜艳的，在欧洲手工的东西就没有这么夸张，会相对保守一点。

　　我的作品中也有一些有东南亚风格，东南亚风格由于地理以及传统的关系，颜色都很鲜艳，包括建筑的色彩也非常的鲜艳，一些欧洲客人很喜欢，在他们看来这些就是中国没有的东西，与欧洲也不同的东西。我觉得我们赋予很多的含义在我们的服装里面，不单单是卖一些衣服了，更有一些寓意在里面，我们最早推出是水墨画系列，水墨画是中国的国粹，我要在服装里表现出水墨画的意境，表现中国精神的精髓。

　　关于经营

　　记者：高档的服装跟中档的服装经营方式不太一样的，你们的服装是奢侈品了？

　　吉承：我们不算是奢侈品，我们还是更愿意更多的中国人能穿我们衣服，现在穿我们衣服的大部分是外国人，60%-70%是外国人、东南亚的人，我们公司内部也在讨论，如何让更多的中国人能穿我们的衣服。

　　记者：国际贸易专业对你现在的经营很有帮助吧？

　　吉承：因为学过贸易，懂得一些常识，所以比起其他设计师来说，我在经营上就会有些优势。事实上，对LaVie的经营，我下的功夫不比设计时装少。除了处理一些外贸事宜，还要带领专业团队负责市场营销。说远一点，我是想提高中国时尚品牌在外国人心目中的印象。中国不是只有质量很好、价格很便宜的东西。我想做的是一个高档的中国品牌。

　　关于中国、上海

　　记者：总感觉你的设计是带有中国式性感的，你的中国元素是与生俱来的？

　　吉承：我喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；把整只凤凰图案割碎拼凑在衣服的各个角落；用流苏象征京剧里面的胡子；用素缎包边来制造细致的军大衣。服装是艺术品，是可以收藏的，中国的衣服绝对不CHEAP。作为女性服装设计师，我的审美观和其他男性设计师很有些不同。因为我就是女人，就算设计性感的风格，也是不张扬的含蓄，这是我心中的中国式。

　　记者：在很多场合大家都称你是“上海的新锐设计师”，这个城市对你的设计有什么影响？

　　吉承：上海是一个包容性很强的城市，上世纪20、30年代是很容易接受外来文化的时候，上海已经进入了东西方文化混合的时代，服装风格已经很丰富了。所以现在，我们在应用一些元素的时候可以比较大胆，因为在这里会更容易被接受，对我来说上海是一个很有个性的城市。什么样的风格都可以接受，街上穿什么风格的都有，不会雷同，比较多元。

　　工作之外的吉承，是个很随性的人。虽然她说自己脾气不好，其实只是有些固执的可爱。乐观如她，相信任何事情都有解决的方案。“至少现在，我觉得自己是个运气还不错的设计师。”吉承的笑容很单纯。